Tentoonstellingen Kunstenaars Evenementen Kunst op voorraad Artist in Residence info

 

Backspace
29-01-2010 - 04-03-2010

Once Upon Today
27-11-2009 - 20-12-2009

Kamiel Verschuren: tekeningen
30-10-2009 - 15-11-2009

(Paul) Chair (Vincent) Chair)
25-09-2009 - 25-10-2009

Dagmar Atladottir
30-08-2009 - 07-09-2009

Hommes is gesloten
08-07-2009 - 26-08-2009

Verhoudingen
05-06-2009 - 06-07-2009

8 M ?
16-05-2009 - 24-05-2009

Ich bin Maler!
27-03-2009 - 25-04-2009

Boas en Kolleman
23-01-2009 - 22-02-2009

Arie Bouman en Jeroen Gras
28-11-2008 - 28-12-2008

La Condition Humaine
03-10-2008 - 02-11-2008

Gazelle
28-09-2008 - 28-09-2008

Hommes is gesloten
06-07-2008 - 04-09-2008

Floor van Slochteren en
Françoise Magrangeas

30-05-2008 - 05-07-2008

Ana A. Fernández /
Sabrina Basten

28-03-2008 - 04-05-2008

art=arrv
26-01-2008 - 15-03-2008

Sconfinamenti
29-11-2007 - 08-01-2008

Flaque Publique
28-09-2007 - 04-11-2007

The Desert of the Real

Opening 26 maart 19:00 door Liesbeth Levy, hoofd debat bij de Rotterdamse Raad voor Kunst en Cultuur

De 'Desert of the Real' verwijst naar een concept van filosoof Jean Baudrillard (1929-2007) over beelden en beeldvorming. Hij bedacht dat simulacra (schaduwbeelden) op drie niveaus kunnen voorkomen. Het eerste niveau wordt geassocieerd met de imitatie van het origineel. Het tweede niveau betreft de massaproductie. Op het derde niveau van simulacra is er geen origineel. Dit is de "hyperrealiteit", waar de simulacra 'echter' zijn dan de originelen die ze imiteren. Volgens Baudrillard heeft de postmoderne maatschappij het concept van het 'origineel' afgedankt en ingewisseld voor iets dat een object authentieker kan voorstellen dan het object zelf. Hij noemt dit The Desert of the Real.

Het videowerk van Fernández toont beelden opgenomen rondom het Miami Beach Convention Center na de kunstbeurs Art Basel Miami Beach in december 2009, waar op verschillende locaties een groot aantal evenemten plaats vond. Fernández documenteert deze locaties na het cultureel commerciële fenomeen alsof het de nasleep van een ramp betreft.

Bianchini's schilderijen komen voort uit zijn observaties van interacties tussen mensen. Hij meent dat de postmoderne tijd bijdraagt aan een kouder en minder betrokken mensbeeld. De mens lijkt getransformeerd tot een 'onmenselijk' onderdeel van het stadsmeubilair. In zijn project "Del Blanco y Negro al Color" geeft hen hun menselijke identiteit terug.

Giuseppe Licari