Karin Trenkel maakt grote ruimtelijke collages van (zelf-)beschilderd papier. In april 2012 transformeerden de installaties Reservaat en Reservoir de ruimte van Hommes tot een landschappelijk belevenis.  De collages uit de Rheinland - en Mecklenburg serie zijn studies gebasserd op landschappen van haar geboorteland Duitsland. Net zoals bij haar ruimtelijke collages is ook in dit werk een aftasten te bespeuren tussen abstractie en figuratie en leeft het door de tegenstelling tussen streng - en speelsheid.

Serie Mecklenburg
2009
Collage van gouache op aquarelpapier
55 x 75 cm, ingelijst
€ 1.190 per stuk

Thomas Nolden maakt schilderijen van weiden met schapen; zijn palet van groen en grijs verbindt de vochtige lucht, het gras van de wei en de vacht van het schaap. De schilderijen, ter plekke geschilderd in het veld of in de stal, tonen de verlegenheid en het karakter van het schaap zonder deze te vermenselijken. 

Am hang im Kochhartgraben
44x58 cm
€ 1.300

Die Schäfer beträten das eis
44x58 cm
€ 1.300

Die neue Wiese
44x58 cm
€ 1.300

9 inkttekeningen
2011

crowded tree
the pilgrim
out at sea 

In het werk van Masha Matijevic (1981) draait het altijd om de manifestatie van de herinnering. Met haar scherpzinnige kijk en betrokkenheid bij haar onderwerpen onderzoekt zij de impact van een verstoorde geschiedenis op de identiteit van een land of volk.   Sinds 2008 indexeert zij ruïnes, die als stille getuigen van een cultuurbrede devaluatie, in voormalige oorlogsgebieden van Kroatië staan

Een fysiek archief en online database (www.rusevine.com) van sporen van het recentelijk oorlogsverleden die het landschap en de steden tekent. Door het verleden in het heden te documenteren draagt ze bij aan het collectieve geheugen en de verwerking van een onbespreekbaar thema.   Met de serie Index gaat Masha een stap verder met het project Rusevine. Zij zoekt op een intieme manier toenadering tot het verleden. Zij treedt de ruïnes binnen en tast deze op indringende wijze af met haar camera. Dit resulteert in poëtische beelden en video's van interieur details die verontrusten. Door slechts enkele details wordt je herinnert aan de afwezigheid van mensen die hier ooit leefde, werkte of samen kwamen.

Index serie
c-print op dibond
75x101 cm / Oplage 5
95x128 cm / Oplage 5
40 x 54 cm  / Oplage 5

Index 01.06 uitsluitend in formaat 40 x 54 cm /oplage 8
Index 01.05 uitsluitend in formaten75 x 101 cm en 95 x 128 cm / oplage 2 x 6

Index 01.07

Index 01.02

Index 01.05  

Inez Smit maakt abstracte schilderijen in olieverf en acryl. Zij schildert structuren en oppervlakken die een specifieke verhouding hebben, waardoor de toeschouwer onzeker is over de omvang van het werk. De vraag blijft onbeantwoord: is dit een architeconisch beeld of zoomen we in op een detail in onze directe omgeving. In haar doeken zoekt Inez Smit naar het moment in het proces waarin je het gevoel kan erkennen van het eeuwige onvolledig zijn. Ze probeert een moment van verlies van controle te creëren met zo weinig referenties als mogelijk. De schilderijen van Inez Smit tonen vlakken en patronen, die zich zodanig tot elkaar verhouden dat ons eigen oog bepaald op welke schaal het zich afspeelt.

z.t. / olieverf op linnen / 30x40 cm
z.t. / olieverf op linnen / 30x24 cm
z.t. / olieverf op linnen / 100x130 cm

De schilderijen van Marja Zomer gaan niet over slimme operationele strategieën, ze schildert niet in de waan van de dag. Haar kunst is vrij en onvervaard, trek het eigen plan, en 'hoe ze schildert' heeft altijd te maken met 'wat ze schildert'. In de tijd dat ze bomen schilderde was haar handschift bijna liaanachtig en waren de verflagen vloeiend en stromend. Nadat ze een zeewaardige boot als atelier en woning betrok, en de haven haar biotoop werd, begon ze boten en loodsen te schilderen, en prompt verkloekte haar handsschift tot aan de bonkigheid van de dingen die je in een haven aantreft. Een stalen deur werd in een schilderij geschilderd zoals je een werkelijke stalen deur van verf zou voorzien.  Metalen wanden, katrollen, kranen, en scheepsdekken. Nog weer later, nu ze de buitengewone gefragmenteerde textuur van tuinen en lanen tot onderwerp van haar schilderijen heeft gemaakt verandert haar handschrift andermaal. De werken lijken nu opgebouwd uit een tot aan het pointillisme grenzende 'dazzle'. Zo te schilderen is in niets verbonden met een enge opvatting over eigen stijl en handschrift, maar getuigt van de durf en lol om in alle opzichten achter het onderwerp aan te gaan, niet om iets te bewijzen, maar om te kijken waar het haar zal brengen.

Roeier 2007
110 x 77 cm
Olieverf linnen

De IJssel
200 x 115 cm,
olieverf/linnen

Sabrina Basten Haar werk bestaat voornamelijk uit beeldend ruimtelijk onderzoek waarin het principe van fysieke intelligentie centraal staat. Fysieke intelligentie gaat over de relatie tussen de lichamelijke en mentale interpretatie en ervaring van een ruimte. Dit onderzoek krijgt vorm in ruimtevullende installaties, waarin zij het ruimtelijk bewustzijn van de beschouwer wil versterken en hem of haar een totaalervaring wil bieden. Een ervaring die op gelijkwaardige wijze zowel de zintuigen als de rede aanspreekt.
Naast ruimtelijk werk maak Sabrina tekeningen. Deze tekeningen zijn figuratief van aard, maar tonen nooit menselijke aanwezigheid: veelal een verzameling objecten, die zich op onverwachte wijzen met elkaar verbonden weten. Elke moment lijkt er tussen hen iets te kunnen gebeuren, als een theaterdecor dat zijn eigen onderwerp vormt. Deze beelden nodigen uit tot een dialoog, waarin de verbindingen die de objecten met elkaar suggereren zich vermenigvuldigen met de verbindingen die de toeschouwer in de beelden zoekt. Op vergelijkbare wijze als in haar  ruimtelijke werk nodigt Sabrina uit tot het aangaan van nieuwe verbindingen en dialoog. 

Tekeningen
Viltstift en inkt op papier

Klein : 21x29 cm (ingelijst lijst 26x35 cm)
Middel : 27x36 (ingelijst 32x41 cm)
Groot : 29x42cm (ingelijst 34,5x47,5cm)

Vlees
160 x 90 cm
epoxyhars, pigmenten
2009

Washington Tree III
Epoxyhars, pigment
180 x 140 cm
2010

Meren, serie van 6 kleine schilderijen
Koud,Droog, Licht, Diep, Hoog, Stil,
Elk in oplage van 7
Epoxyhars, pigment, vilt
2011

Nina Boas

Tekeningen Inkt op papier
A4 en A5 ingelijst
21 x 29,7 cm

Sitting with stuff
2008

Slepen met spullen
2008

Sitting woman on stuff 1
2008

Transitie Charlois
Fotoprint op aluminium
40 x 60 (9x)

Interlude
Olieverf op doek
lijst 52 x 67 cm, 2008

Je la pique, ell me nique
Olieverf o doek
190 x 190 cm

Charlois transitie

Lambdaprint

40 x 60 cm

90 x 120

40 x 60

Lambdaprint op dibond 9

Charlois Transitie

30 x 40 cm 

90 X 120 cm

30 X 40 cm

Voorlopig afscheid
Brons
oplage 6

Olila
Brons
oplage 6

Serie 2004: vierkant VI (watersport)

120x120 cm

ingekleurde pentekening

O.I. inkt en acryl op papier op paneel; gelakt

Als u geinterresseerd bent in het werk kunt u een e-mail zenden naar info@hommes.nl 

Zonder titel

2007

Steengoed en wol

Die verschwindung von Haus 8
2006
Lambda print op dibond
40 x 60 cm
oplage 6

Zonder Titel

2007

Duratrans op lichtbak
40 x 60 cm
unicum

La vida Subterránea

2007

Lambda print op dibond

40 x 60 cm   

120 x 80 cm

Wanneer u geinterresseerd bent in het werk kunt u een e-mail zenden naar info@hommes.nl met de tekst catalogus, waarna deze naar u wordt toegezonden.

Nancy Hoogstad (NL 1974). In haar werk zijn verschillende disciplines vertegenwoordigd. Zij werkt vanuit herinneringen of een thema en de daarbij behorende sfeer. Vaak zijn verhalende elementen te herkennen. Het werk heeft meestal een relatie met wat haar persoonlijk bezig houdt. Een aantal thema`s zijn leven, dood, seksualiteit, relaties en rolpatronen.

De vorm en de functie van de naaimachine fascineert haar als symbool voor degelijkheid, hard werken, creëren, man/vrouw rollen, van generatie op generatie, gesloten en mysterieus. Ook zoekt ze naar de relatie tussen het moeten/de verplichting en het willen/de dromen. Ze ontneemt de uiterst functionele machine van zijn functie en creëert een beeld waarin de associatie deze plaats overneemt. De beelden in marmer geven een gestileerde weergave van de naaimachine, de gesloten vorm.

In de onderzee wereld staat men vrij om te fantaseren. Wegdromen over wat er allemaal te zien is aan vormen van planten en vissen geeft inspiratie. Vissen hebben vaak een humoristisch uiterlijk, ze maken je aan het lachen. Leren het leven/mezelf een beetje minder serieus te nemen en een glimlach op te roepen, dat was het uitgangspunten bij het maken van de vissen serie.

Nancy Hooogstad, Zuidhoek 108 B 3082PN Rotterdam 06-51714116 010-4102939 Nancy@Hoogstad.info www.Hoogstad.info

Lichaam lezen
Marmer
86x28x13 (maat excl. basis)
2010

Naaimachine 
Pietrasanta 2004
Travertin
24,5 x 10 x 32,5

Melkflesje
Pietrasanta 2008
Marmer Bianco Carrara
28 x 10 x 10

Wanneer u geinterresseerd bent in het werk kunt u een e-mail zenden naar info@hommes.nl 

Iedereen kan meehelpen aan het maken van het kunstwerk Porsche in Progress in Hommes

Op 5 juni werd  de tentoonstelling geopend van twee bekende kunstenaars uit de wijk: Ivo van den Baar & Nicole Driessens, samen werkend onder de naam Wandschappen. In de tentoonstelling laat Wandschappen  de veelzijdigheid van hun werk zien. Heel bijzonder is dat tijdens de 5 weken van de tentoonstelling een nieuw werk zal ontstaan en gemaakt zal worden door bezoekers. Dit werk heet Porsche in Progress.  Iedereen,  bewoners, ondernemers, cultuurwerkers, medewerkers van instellingen, is van harte welkom om te komen meedoen. Dat hoeft niet veel tijd te kosten en iedereen kan het. Het is niet moeilijk. Je hoeft geen afspraak te maken. Hommes is in die periode geopend op donderdag en vrijdag van 13.00 tot 17.00 uur en op zaterdag en zondag van 13.00 tot 18.00 uur. De tentoonstelling duurt tot en met zaterdag 4 juli en zal op die dag feestelijk worden afgesloten.  

Olieverf op linnen

Playing with fire

220 x 180 cm

Untitled

200 X 140 cm

Olympic games

80 x 100 cm

Uit de serie avondwandelingen

Hogedrukgasontladingslamplicht

Touw

2.00 x 1.60 meter
print op aluminium

RDM Heijplaat
Lambdaprint
41 x 51 cm
met lijst

Wanneer u geinterresseerd bent in het werk kunt u een e-mail zenden naar info@hommes.nl met de tekst catalogus, waarna deze naar u wordt toegezonden.

Richting in Architectuur_bruggen over aquaduct Ontwerpstudie Spuiplein, Den Haag

en

afmeting: 145 x 165 cm
techniek: gemengde technieken, acetaatprint
jaartal: 1995

2 van 3 tekeningen, die elk een onderdeel tonen van een ontwerp voor de herinrichting van het Spuiplein te Den Haag als eigentijds centrum van de stad. Het ontwerp beschrijft twee pleinen en een reeks bruggen over een aquaduct als metafisisch model van onze werkelijkheid. Een dualistische verbinding tussen 2 ruimtelijke modellen waarin wij ons zowel in een convergente ruimte rond een in architectuur verborgen midden bevinden, waar men altijd buiten staat, als in een divergent uitbreidende 'leegte' tussen een verzelfstandigde architectuur, waartussen het individu een centrale positie inneemt.

Als u geinterresseerd bent in het werk kunt u een e-mail zenden naar info@hommes.nl met de tekst catalogus, waarna deze naar u wordt toegezonden.

Hoekschilderij

226 cm X 158 cm (zonder frame)
Acryl op katoen
 

Taferelen uit stedelijke grotten

2007
Serie I nr.  2 en 16
Serie II nr. 7 en 5
Oost Indische inkt op papier
32 x 32 cm, framed by the artist
inclusief het boek "Taferelen uit stedelijke grotten, een Analyse" door Hansje van Halem gesigneerde/genummerde exemplaren # 5, 6, 7 en 8

Oud Hollandse Bister

2006
Inkt op papier
21 x 21 cm 

Enrico Tealdi

Gemengde techniek op papier

Equilibristi di giorni  I tm V
ingelijst
diverse maten

I pensatori 1 t-m V
ingelijst  23,5 x 36 cm

Piccoli quadri
10 x 16 cm
met lijst 14,5 x 19.5 cm

Bloedverwanten
2007
olie en acryl op linnen
ingelijst  50 x 50      

Arctische nacht
2006
75x50 cm
olie op doek
€ 350

Blauw Paars & Paars Geel
Tweeluik
2006
50 X 50 CM
acryl op doek
€ 650

Zomer
2006
75x50 cm
olie op doek
€ 350